概要：张晓刚《血缘：大家庭3号》“曾梵志作品《最后的晚餐》，以1亿8千万港元天价拍电影出有，刷新中国当代艺术品最低纪录;张晓刚的《血缘：大家庭3号》以9420万港元成交价;潘玉良1946年创作的作品《窗边裸女》以3450万港元成交价;主持人赵普书法拍得40万;赵本山的“龙腾凤舞rdqu…“曾梵志作品《最后的晚餐》，以1亿8千万港元天价拍电影出有，刷新中国当代艺术品最低纪录;张晓刚的《血缘：大家庭3号》以9420万港元成交价;潘玉良1946年创作的作品《窗边裸女》以3450万港元成交价;主持人赵普书法拍得40万;赵本山的“龙腾凤舞”拍得92万天价;倪萍一幅所画拍得108万天价;陈道明的书法“居于高声近”以35万成交价……”近几年书画艺术品狂飙前进，短期内令人咋舌的高增长率让书画圈疯狂、颓废一起，抹黑、运作之风日益流行，书画圈已构成了一个过度商业化、娱乐简化的畸形模式。 艺术圈不是娱乐圈需要挤破脑袋上“头条” 油炸·生产噱头谓之注目 现在不少画家都以明星入画，一位著名画家创作了一幅油画《龙种》，所画了一群风云人物同在一条船上荡舟，张柏芝居于船头，神情有点木讷，引发一片议论。
在上海的一个画廊看见一幅赫然所画着成龙的一张侧脸的油画，画名就叫《所感：成龙的大鼻子》，所画中的鼻子锃亮，还吐着气，并无美感可言。一个画家异想天开地给裸女可当了一张徐静蕾的脸，引发轩然大波等等。在画室亲笔的画家一般都给人坦率做艺术创作的印象。但是有些画家为博眼球，开始“傍”上大明星，但是在一味执着眼球效应后，绘画的艺术价值不免打折扣。
这些一头扎进市场大潮中的艺术家们，都会很快已完成从书画家到集商人、掮客、推动者于一身的艺术商人的角色改变。他们之间的聚会也仍然互相传授艺术创作，而是热衷议论谁的市场运作得好，谁的名头宣传得甚广，谁的拍卖会又猛涨了多少万等等跟艺术家本不相安的话题。这些擅于宣传自己、运作自己的画家可以说道是艺术圈商业文化运作一个具备代表性的利益符号。 拍电影·自导自演拼成演技 综观这两年的艺术品市场，“亿元”“天价”毫无疑问沦为了众多拍卖行的“金字招牌”。
这也在一定程度上使得中国艺术品市场经常出现了“大跃进”局面——一味地赶英超美，沦为世界第一。然而，靓丽的数据背后，是不容忽视的事实——艺术品价格被人为操控，大部分天价作品的成交价实质上是“欺诈”交易。
艺术品市场为什么不会经常出现“欺诈”交易?原因很多，其中之一是画家为了提高自己的作品价格，由经纪人操作者，决定一些“托儿”和竞买人躺在一起，假装举牌营造冷淡气氛、营造人气，最后使得网上经常出现的数据十分“可爱”，从而夹住自己的作品在二级市场上的价格。一位在市场上小有名气的画家张先生说道，“2006年的时候自己作品只是在小范围流通，主要靠圈内熟人讲解交易，那是每平尺不过千元左右。自2005年下半年他之后在交易市场上频密上拍电影，自己给自己的画定价，自己再行去找人在拍场举牌压低买回来。
他的策略就是超过自己的目标位就停手，拍电影场上当时如果真为有藏家竞价就立马使出，售出一幅是一幅。小有名气的画家作品如果在拍卖会市场上倒数倒腾举牌拍卖会四次，这个价格很有可能就不会为当年的珍藏市场所接纳，沦为这个画家的润格的标尺了。” 艺术协会不是商业圈需要去找人花钱买“编成” 比·画家溃攀比润格怪圈 听闻一笑话：“一画家获知另一画家润格比自己低2万元，回家后立马将自己的画价悄悄调低了2万元，一年后，两画家遇见，这位画家十分愧疚。
自从‘自助’升价后，那个画家一年之内一张所画也没卖出去。”虽说是笑话，但是在现实书画艺术市场中却“硬生生”的不存在着。
今天的许多画家意味着看见了何家英等这些艺术大师高额的润格，却看不到高画价背后支撑了多少辛酸与忍耐。许多画家指出凭借自己的一张嘴就可以为自己定价，今天五千明天就一万，没经历过一级市场平稳的运作，就必要送往拍卖行拍卖会，借由高额成交价价格来为自己造势。
艺术圈内名家大师满天飞，但确实能传世的力作却越来越少，画家不从艺术创作的角度去攀比，遗失艺术状态，退出艺术创作，一味追赶市场甚至企图操纵市场，画家之间相互攀比润格，或许显得天经地义。 相争：想要入协会并不是很更容易的事 书画圈内还有一些不成文的潜规则，比如轻头衔而重艺术，美协会员低于非美协会员，画院院长、美协主席之后低于一般画家。这种现象很大妨碍了大家的视野，使中国当代书画市场陷于出现异常恐慌的状态。
画家之间相互攀比润格是导致这一现象的主要因素。业内很多德艺双馨的老画家水准很高，但由于某些条件却无法重新加入协会，而有些书画家年纪轻轻就通过各种手段和资源挤入书协、美协，因为一旦有了这些头衔其作品就有了市场定价，往往不会比以前上涨几倍甚至几十倍。如此一来书画界好名成风，进了协会还要重新加入圈内正式成立的无法悉数的画派、团体，没头衔的争相加以各种手段取得头衔，甚至经常出现了花钱去卖头衔，花钱去卖职务的畸形现象。
很多书画家口中的“所画外功夫”也沦为这种潜规则的代称，艺术理论和绘画品格是虚无缥缈的，拼成社会名分和人脉资源才是名利双收的顺利基础。书画家执着“明星化”，可以说道是一种更加广泛的现象。
书画艺术是市场经济体制也须要完备良性管理制度 我国是社会主义市场经济体制，一方面，艺术交易增进市场经济的发展;另一方面市场经济带来艺术市场价的认同。不论艺术价值多低，市场价格往往是取决于价值的最直观的反映。
艺术与市场相辅相成，市场如果内乱了，艺术创作认同内乱。检视中国的书画艺术品市场，难于找到，目前中国的艺术品市场交易平台主要掌控在资本市场，作为书画甄选、交易、普及培育藏家的一级市场画廊业长久以来没获得发展;不规范，不半透明，不畅通，导致国内书画圈内评价体系恐慌致使，一些行业机构过分功利化，没严苛行使自己的职责引领、规范和约束市场不道德，构成一种低层次的恶性竞争。再加之市场的过于成熟期，书画流通体系过于通畅无法使确实有价值的作品脱颖而出，以至于大家都去挤迫拍卖行，把拍卖会成绩作为作品市场价值的主要证书。
最后结果是生产出有短期内价格攀升的艺术明星，但往往因为过度抹黑而最后沦落“有价无市”的结局。从长年来看，今后一级市场迫切需要创建以画廊居多、艺术品电商、艺术品杂货交易市场等针对有所不同层次珍藏阶层的新交易平台，二级市场必须严苛市场规范，强化法律法规管理，让拍卖会流程向着更加公开发表、公正、半透明的方向发展，艺术协会、团体必须严苛证书体系，创建规范的评价奖励系统来引领行业正气。 近几年如国内艺术品发展快速增长，书画艺术市场的颓废脉冲波首先冲击了原本集中精力于画案的艺术家们，他们的艺术风格仍然是阳春白雪，在创作上也舍弃艺术真理去投向市场所好，退出独立思想和艺术个性的艰苦探寻，去追名逐利、做噱头、做骗拍电影、挤破脑袋入协会。只不过书画艺术市场价值更加低本来是好事，但是有些画家仅有是为了所谓的润格或者名利创作的话，怎么看都有几分商业的味道，创作心态早已悄悄再次发生转变，最初的艺术性也更加深。
对靠艺术说出的画家群体而言，唯有耐得寄居孤独用心作画，才能做出好所画。万万不可一年赚完一辈子的钱，杀鸡取卵式的考古藏家与市场。小编期望书画艺术界需要尽早走进这种拼成无以、回头关系、坐价格、靠抹黑的恶性循环怪圈，因为艺术商业化，这样知道很差。
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