近日，佳士得香港2018秋拍电影“不凡——宋代美学一千年”专场中，倍受注目的北宋文豪苏轼真迹《木石图》最后以4.1亿港元落槌成交价，刷新世界古画拍卖会纪录。一时间，有关苏轼传世画作以及中国文人画的价值，沦为大众辩论的热点——那么，《木石图》凭什么能值4个多亿呢？流传将近千年的名迹堪称一件划时代巨作苏轼的《木石图》毫无疑问是今年秋拍电影最不受注目的作品之一，佳士得以“划时代巨作——苏轼稀世文化瑰宝”来形容这件作品。今年8月，佳士得就在香港为《木石图》尤其开会新闻发布会。尽管此不作没苏轼名款，也不存在一定争议，但因苏轼传世墨迹较少，作为一件被写入教科书、流传将近千年的赫赫名迹，大家仍然对其展现出出有了十分的崇敬。
数月间，众多专家学者都不愿错失这件作品露面的良机，到现场观看了作品。《木石图》是水墨纸本手卷，画心宽半米，刻画一株枯木，肃穆矗立于形状古怪的石头旁，后人形容其言有鱼龙平缓之势。
全卷连裱共计五米多长，后附有米芾、俞希鲁、郭淐等人题跋。苏轼本来将手卷赠送给润州(今镇江)的冯尊师，冯尊师欲邀米芾等为作品题跋，士大夫俞希鲁(1278-1368)及郭淐(1563-1622)其后再行为作品再加了两段题跋。从上色方式和画作天地部分的幼细蓝线来看，目前所见的作品是明朝时上色的。
构图手卷上共计闻鉴藏印四十一枚，分别来自南宋、元至明的收藏家。此前，徐邦达、傅熹年、杨仁恺、薛永年、周积寅等学界专家的书籍与论录，皆尊重《木石图》为苏轼唯一的亲笔绘画，彰显其凌驾于其他传苏轼画作的高度评价。
知名历史学家陈寅恪说道过，华夏文化几经数千载有的演变，登峰造极于宋朝。佳士得拍卖会亚洲区总裁魏蔚说道，“宋朝为许多人所著迷，因为它经济繁盛，文化昌盛、名士人才辈出。在众多名士当中，苏轼尤为人们所熟悉。他一生仕途艰辛，但一直豪迈、梅山。
他的诗词被吟诵至今，他的书画传世很少，需要在拍卖会市场经常出现的画堪称凤毛麟角，这幅《木石图》乃是传说中百年前萎缩海外的苏轼《木石图》。”稀世珍宝承传有序苏轼对枯木怪石情有独钟据报，大文豪苏轼的绘画作品，如今传世的尚存三幅。
其中之一是现藏中国美术馆的《潇湘竹石图》，另一件《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》现藏于上海博物馆。此次拍卖会的《木石图》不应是唯一一件流传于民间的东坡画迹，也是转入美术史教科书最少的一幅苏东坡的作品。这幅作品承传有序。
北洋政府时期，《木石图》和《潇湘竹石图》被知名古董商方雨楼购藏。此后，两件画作又被吴佩孚的秘书长白坚夫卖给。后来，《潇湘木石图》被白坚夫出让给了知名收藏家邓拓，由邓拓捐献中国美术馆。
约在1937年《木石图》被日本人以多达万金的价格购藏，后证实转入到阿部房次郎爽籁馆。2011年中国美术馆曾举行过“50年捐献作品大展”，展厅显眼方位放置的就是苏轼的《潇湘竹石图》。中国美术馆副馆长梁江回应：“中国美术馆珍藏的这幅苏轼珍本价值连城。
现在艺术品市场上，宋代书法就拍得了几个亿，如果《潇湘竹石图》现身拍卖行，起价就不会多达4个亿。”《木石图》上所画怪石所用圆旋的笔触，和《潇湘竹石图》笔墨技法完全相同，由此也正确性两画出自于同一人之手。《木石图》上并没苏轼的名款，曾供职于北京故宫博物院、并曾任教于中央美术学院及北京大学历史系的美国大都会艺术博物馆亚洲艺术志愿研究员姜斐德博士指出，北宋时期绘者甚少落款于作品上，《木石图》亦不例外，但此作中一方篆印——“思无邪斋之印”说明了本作品约莫创作于1090年代中期，苏轼花甲之时，“思无邪斋”为苏轼被贬谪至惠州时之书斋名。
苏轼中年之后仕途艰辛，数度贬为，甚至逮捕被捕。在佳士得专家显然，他对枯木怪石情有独钟，在中国文化寓意中，枯木享有多重意义，其中之一是绝处逢生，就如苏轼身处的境况——虽艰难而仍然蓬勃矗立。苏轼一生曾两次到杭州兼任地方官，第一次是1071-1074年，当时他三十多岁。因赞成王安石变法，他来杭州任通判(知府掌理粮运、家田、水利和诉讼等事项的官职)，除了帮助疏通六井、的组织捕蝗、赈济灾民以外，其作为并不是相当大，但留给了许多脍炙人口的西湖诗词。
后来杭州老百姓更加熟知的管理西湖和修筑苏堤，是苏轼第二次供职杭州的政绩，即1089-1091年在杭州任太守时所已完成的。杭州人仍然喜好苏轼，所以有“东坡肉”、“东坡路”。
有专家指出，《木石图》的创作也有可能是苏轼第二次到杭州任职期间，当时他50多岁。打开文人画的先河作品具备很深的文化底蕴佳士得艺术部主席JonathanStone讲解，《木石图》是一件最重要的、珍罕的、历史性的作品：“苏轼是一个通才，他是一名学者、一个诗人、一个政客，也是一名艺术家。
他在中国受到极高的尊崇。”他的诗词不仅被吟诵至今，而且他倡导文人画，明确提出“论画以形如，闻与儿童邻”的艺术观点。
华夏文化几经数千载有的演变，登峰造极于宋朝。在众多名士当中，苏轼尤为人所熟悉。
苏轼在文、诗、词三方面都超过了极高的造诣，可谓宋代文学最低成就的代表。而且苏轼的创作并不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很引人注目，在医药、烹调、水利等方面也有所贡献，苏轼典型地反映着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼人生的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度沦为后代文人敬仰的范式：进退自如，宠辱不惊。
由于苏轼把封建社会中士人的两种待人态度用同一种价值尺度不予统合，所以他能处变不惊，无往而不能。当然，这种范式更加限于于士人遭到艰辛之时，它可以通向既坚决诚信又修身养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所期望做的。其次，苏轼的审美态度为后人获取了富裕启迪意义的审美范式，他以宽阔的审美眼光去亲吻大千世界，所以凡物均有相当可观，四处都能找到美的不存在。
这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人修筑了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的广泛热衷，实乃历史的必定。而来自英国的知名艺评家AlastairSooke则从另一个角度阐述了此所画的意义：《木石图》令其艺术家的内心世界沦为最重要的艺术主题，是苏轼“为艺术史带给的贡献”，这件作品打开了中国水墨文人画的先锋。
宋代是中国艺术的巅峰时期，苏轼是宋代成就卓越的文人学者，他醉心很广，令人不已误解到文艺复兴时期的博学通才，而事实上，他比达·芬奇早于出生于四个世纪。《木石图》具备文人画的风范，主要是因为这件作品与苏轼的官运有关。苏轼的人生颠沛流离，他按照当时身边所能看到的景色所画出有这件作品，所以它看上去和当时的宋代宫廷绘画有相当大有所不同。
苏轼并不故意去刻画花鸟或壮丽的山水，顺应皇室的必须。他是按照身边所认识的景物，彰显它们一定的精神性。从他开始，竹子、石头甚至一棵枯树，都有了精神性的意义。当我们一眼仔细观察这幅作品时，你不会找到，里面的干、滑、美浓、深的变化非常复杂，甚至于顺着石头的势可以牵涉到这棵枯树。
构图所画的动态往右边回头了以后，左边是不是元神丢弃了呢？他左边又顶替了一些浓墨的小竹子，十分细致。这张所画是一张多元文化的、力量向中心集中于的画作，是十分原始的。
书法家米芾题跋双剑合璧绝无仅有《木石图》作为现时尚存珍贵的苏轼画作之一，再加知名书法家米芾的题跋，令此作更加贞贵重。佳士得中国书画部国际资深专家游世勋认为：“坚信在历史上应当很难再行寻找第二件这样‘苏米合璧’的作品。苏轼的作品跟工匠画家或院派画家使用不一样的画法：从竹子和石头的巨变角度，可以看见灵秀之气。
线条看起来非常简单更容易，但只不过变化多端。”他指出，《木石图》反映出有了俭朴大自然的风韵，苏轼常常以石、竹和木入画，他将它们称作“三益友”，是他的精神启迪来源。
今天大家看到的是《木石图》的全貌，不仅有苏轼的笔墨，还有“宋四家”之一米芾的题跋。米芾集诗文、书画、书画、理论、珍藏于一身，是个艺术全才，宋徽宗时被诏为书画学博士，特别是在书法尤为有名。米芾书法作品的不同之处在于细线的回头若游丝，轻的部分又重如磐石。
目前，我们能寻找的当时宋代四大家苏、朱书法上的合璧，也就是《寒食帖》，现藏台北故宫博物院。这件苏、米在绘画、书法上的合璧，绝无仅有，十分贵重。米芾幼时聪颖过人，6岁可腹唐诗百首，8岁学书法。米芾的母亲曾多次为皇帝看护哺乳，皇帝长大后不忘恩情，之后在米芾18岁时赐给米芾任秘书省校书郎。
因非进士名门，所以米芾一生做到的官职都并不大，他把主要精力都放到了书画艺术上。米芾对书法十分着迷，个性古怪，他十分讨厌石头，常常称之为石头为兄。一次遇到一个很美的石头假山，竟然在石头前揖拜行礼，称之为石头为岳父，所以很多人称他为“米颠”，只不过米芾不是真为尊者，而是性情中人，世人不解读而已。
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