昏黄的夜灯，幽静的弄堂，流水、石桥、小船、倒影、夕阳、桨声，女人们裹着旗袍，曲线飘逸，展现一代风华。在那些诗意打消而显得谜样的空间里，奇怪风物，经画家妙手点来，之后让人逛深感。四幅作品背后透漏的，是陈逸飞给我们留给的上海印象。　　陈逸飞(1946-2005)，当代中国最不具传奇色彩的爱情写实主义画家。

作为中国当代写实主义的代表，他将娴雅的东方情韵融会细致的西方表现手法画风，“运用西方的技巧，彰显作品中国的精神”。　　《双桥》、《蓝色的故乡》、《饮美人》、《掌黄扇的美人》四幅作品为中国知名收藏家郑好多年私藏。今年6月，这四幅陈逸飞作品与赵无极、朱德群、罗中立等人的作品齐聚上海泓丰拍卖会“时代印记——最重要私人珍藏专场”。　　《双桥》、《蓝色的故乡》是陈逸飞探亲后第一批崭露头角的作品。

1983年，美国石油大王哈默博士在自己进的画廊里为陈逸飞举行个人画展，展览37幅画作。1985年哈默博士采访北京，借此挑选出了一幅刻画周庄双桥的油画《故乡的回想》作为礼品赠送给邓小平主席，并将所画更名为《双桥》，寓意架起中美人民的友谊之桥。

翌年联合国[微博]挑选《双桥》为首日封，且专门出有了纪念邮票，从此陈逸飞闻名遐迩，《双桥》系列亦名扬天下。　　本次亮相上海泓丰的《蓝色的故乡》和《双桥》分别作于1994与1996年。展现出的是水乡冬季宁静旷远的景色。

这世纪末他的作品更为细致缜密，造型古朴，全画使用晕涂笔法展现出色调的过渡性流逝，恰如其分地表达出有水乡湿润俊美而阴暗的特点。画面色彩全然，特别强调黑白对比，几近水墨画。点线面的夹杂、对比、离合也极具中国水墨韵致，这其中不应是竭尽着画家作客他乡时浓烈的故乡情思。这种情思包括的不仅是对现实中生息居留权之出生地的憧憬，堪称一种文化寻根的追觅与表达意见。

这种追觅是寂寞的，它没吟咏，在无人的画面中，在冷调的辉光里，幽幽的低回重复，离别不恨。这幅作品标志着他的创作由之前传统的现实主义逐步改向带入个人诗意情怀的爱情写实主义，开始了他艺术生涯的第二个创作阶段。　　本次亮相于上海泓丰的另两幅陈逸飞作品《饮美人》与《掌黄扇的美人》则同归属于陈逸飞“海上旧梦”系列。

自上世纪八十年代出国留学以来，陈逸飞就十分倾心于“仕女”题材的创作，经他点染的古典女子，或倾琴凝神，或顾影自怜，低沉闲适，茫然动人。美国1984年的《艺术新闻》曾评价陈逸飞是“一个爱情的写实主义者，作品流露出反感的浪漫气息，笼罩其中的沉寂氛围特别是在动人”。上世纪九十年代归国后，陈逸飞以原有上海街巷、闺楼中的女子为对象创作的系列油画“海上旧梦”，可以说道典型地反映了这种风格。它不仅指出了海派文化之于陈逸飞的影响，也是其仕女题材的一个沿袭和发展。

　　不同于此前“古典仕女”几近摄影写实主义的技法以及蓝色居多的清冷基调，“海上旧梦”系列大都通过颜料的变换、晕染、混合，使画面呈现类似于印象派绘画的阴暗感觉，弥漫着原有上海喧杂、温湿的气息。借出张爱玲的话，这些颜色都是“各种叫不来名字来的颜色，训不训，灰不灰，朱不朱，不能做到背景的，那都是中立色，又叫文明色，又叫混合色。

”也许正是这种混合——摩登与浪漫，盼望与怅然——最合适反映原有上海的市井气，也让陈逸飞笔下的女子更加耐人寻味。　　《饮美人》和《掌黄扇的美人》与陈逸飞的另两幅作品《姐妹花》、《遗韵依旧》皆为“海上旧梦”系列中的代表之作。画面上用黑褐色、黄褐色、橘黄、粉白调和出有的氛围已不复“古典仕女”中宁静的、淡淡的忧伤，而是溶解着某种更加厚实的思念。

如果说“古典仕女”系列展现出了一种适合人“观看”的矜持和孤傲，一种理想状态下的写实精美；那么“海上旧梦”系列则更好地展现出了这些女子世俗的面貌，一种更加相似她们本知道状态：她们的低沉，她们的看著，她们的绝望，并不期望着被外人瞥见，甚至喜爱，这是一种曲终人散后顾影自怜的场景。不用直言，这样的作品不会在无意中符合观者某种偷窥的性欲。所谓“视觉的艺术”，不用只是正襟危坐的喜爱，抑或世间人与画中人惺惺相惜的眉来眼去，窥视另一个内心世界的不为人知与痛苦也是人类固有的愉悦感源泉之一。

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