当下艺术界有一股不当之风，更加多的艺术家、画家太爱拒绝接受专访，公开发表长篇大论，过分讲解自己的创作经验、过分阐释自己的创作点子，过分图形艺术创作的目的，过分理解作品的意义，但实际创作及作品所呈现出出来的效果却往往并非他所阐释的那般。我们不会找到，现实生活中很多艺术家的专访、回忆，还包括回忆录等内容，可信度只不过并不低，甚至有不少欺诈滑稽、无中生有的情节，与艺术家的现实生活、创作状态，以及实际作品所要传达的东西堪称大相径庭，所以这也就造成了诸多名不副实、言不由衷的情况再次发生。诚然，艺术家对于自己的创作想法、思想、主张、意图等当然可以讲，但过多、过分的说词和图形就不合理了，难免会有夸夸其谈之斥，也不会有不热情抑或显著促销自己的成分，更容易必要误导读者和观众，背离艺术创作本身的要义。
同时也有可能在美化自己、美化创作的言说中，遗失了艺术中尤为难得也尤为显然的“真为”的东西。仍然以来我们都在大大特别强调艺术创作要找寻和弘扬“真善美”的品格，“真为”总有一天是第一位的，在知道基础上，力求展现出出善和美的东西，这也是一位确实的艺术家所要秉承的美学原则，以及遵循的职业诚信，但直言不讳地谈，需要贯彻做这一点，且做到得比较不俗的，在当下只不过并不多。殊不知，艺术也好，绘画也罢，其本身就是语言，就自带信息。
热情的艺术家、画家，从不必须过多阐释自己、说明自己，而是让作品本身去说出，不是靠自己的嘴巴擅自为作品“代言”，好的作品自不会说出、不会捉人眼球、不会深入人心、不会吞并它的读者和观众。古今中外，很多有成就的艺术家都有此类观点，如法国画家塞尚就曾说道过：“我不出你的绘画真理，我将在所画中告诉他你。”美国卓越女画家乔治娅·奥·吉弗也曾说道过：“最差让图画自己讲话，而不是再行再加些文字。
”我国的吴冠中先生也曾说道过：“一个画家最后要靠他的作品说出。”这一情况与我国古代还不存在相当大差异。
那时的画家、书法家本身就具有很深的理论修养，很多人不仅是艺术的实践者，同时也是理论的阐释者、建构者，他们扮演着双重乃至多重角色，无论是钟繇、王羲之、顾恺之、孙过庭、郭熙、米芾、董其昌、石涛、包世臣、康有为，还是黄宾虹、潘天寿、傅抱石、沙孟海等，均是如此。但今天的艺术家却大不相同，一些人有可能具备一定的艺术创作力、表现力，但却不一定具有坚实的理论功底，那些具备很深综合素养的艺术家在当下还是十分匮乏的。
当然这也与我国目前的人才培养模式及学科设置有关，既然分科更加明细，那么分工也就不致更加具体，所以艺术界大自然也应当学会凑齐，应当在自己所在的专业和领域，充分发挥自己理应的特长与水平。当然，我们也极力敦促艺术家，在艺术实践中的同时也要强化自身的理论修养，而艺术理论家、评论家在研究、评论的同时，最差也能展开一定的艺术体验和涉及实践中，这样不会更为提高自己在本专业、本领域的理解与辨别。总而言之，在当今的艺术生态下，艺术家应当真真正正、踏踏实实地重返到创作本身上来，让作品说出。
理论或阐释的部分不应交由专业理论家、评论家去做到，艺术家则应当把更好的时间和精力用在创作上，作好自己本职的、分内的、擅长于的事情，这也是对艺术家最基本的职业拒绝。因为只有如此，艺术界才能构成良性的分工秩序和身份尊重，才能做各就各位、各司其职、各负其责。唯有如此，艺术才不会朝着更加身体健康有序的方向发展，艺术家才不至于“跑偏”，那些感觉自己全能而大包大揽的人，到头来很有可能一无所获。
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