北京大学教授、当代艺术家朱青生警告中国藏家—— 在万达以2816万美元拍电影下毕加索的《两个小孩》后旋即，国际拍卖场上当代艺术又连创意低。11月12日的纽约佳士得夜场，弗兰西斯·培根的三联不作——《弗洛伊德肖像画习作》以1.424亿美元的价格成交价，多达了2012年由爱德华·蒙克的《尖叫声》刷新的1.199亿美元的历史纪录;杰夫·昆斯的《橙色气球狗》也以5800万美元刷新在世艺术家作品最低成交价;安迪·沃霍尔的《可口可乐3》则以5730万美元沦为了史上三高的一瓶“饼干”。
那么，这些天价西方艺术品折射出国际当代艺术品市场上什么样的内幕?该如何看来中国藏家在西方当代艺术板块的高调入市?国内外最前沿的当代艺术目前又跑到了哪一步?本期大家邀北京大学教授、《中国当代艺术年鉴》主编朱青生，谈谈他对这些问题的仔细观察、解读与建议。 “天价培根”是资本运作结果 在朱青生显然，市场和艺术没必要的关系。他直言，作为17世纪的大画家，伦勃朗的作品都没培根买得喜，这不是一挺怪异的事情吗?可见，市场另有一套规律，有的画家作品之所以能很快电子货币，是因为他有一批作品可以被资本市场运作。
“伦勃朗虽然很最重要、很最出色，但在一年甚至五年内，只有一两张作品可以投入市场，大自然无法构成一个市场运作的规模。培根的作品，每过一段时间就有可能有若干张经常出现在市场上，而且还有一定数量的存货可以转入市场。由于艺术家去世和艺术档案(作品全集)的编辑，所以这些存货的总量又是可掌控的，有限度的，可以超过规模资本投资的效应，因此很有运作空间。
当然，在西方，名家作品的价格快速增长都有一个较为规矩的过程，并非忽然爆炒一起的。像培根的作品，基本按照每年一定的幅度在下跌，一般艺术品涨幅保持在15%左右，几十年运作下来，犹如滚雪球一样，基数更加大，再一超过上亿美元的天价。而西方的运作模式被中国人当作以后，往往被充分发挥得‘过于淋漓尽致’，掌控机制仍未构成，造成中国的所谓当代艺术品市场大起大落。
作为一个发展中的国家，确实有钱人又热衷艺术、文化和学术的人却是还过于较少，我们的市场本身还不具备大的资本规模，多数拿走钱来做到艺术的，目的与艺术牵涉到。” 虽然在市场经济社会，艺术品转入拍卖行等机构是再行长时间不过的事情，但朱青生特别强调，市场可以载舟也能覆舟，它能将一位艺术家作品的价格油炸上云端，也能让其重重跌入，不得而知离去。“目前艺术品的价格状态只不过并不合乎整体的经济规律，任何国家或经济体都会遏止疯涨情形的倒数再次发生，因为艺术品市场的过度生长，也不会造成经济瓦解。
一旦有艺术家的作品卖给上亿元，那比他名气小一些的就期望买到一千万，名气再行小一点的有可能就要买到一百万，这样造成一些人会指出其中大大地有利可图，因此不择手段买了房子卖艺术品，结果过没法几年，或许上亿元的作品就跌到到一百万元，而用自己的血汗买了作品的人可不就要坠楼了?” 另外，朱青生指出，长时间的社会会容许过分投机取巧赢得暴利的不道德。“作为一件当代艺术品，它本身只不过无法自我减少价值，因为它既非一个可持续挖出的金矿，也不是一家建构劳动价值的工厂，一旦艺术品的价格急速收缩，快速增长的程度相比之下远超过生产它和留存它所付的成本，与这一经济体中的中产阶层(有平稳收益的工薪阶层)收益早已十分不相称的时候，那它对这一经济体必然是危害的。而且这种情况还不会导致人们心理上的混乱，人们不会实在艺术创作的劳动价值低，从而丑化其他一些劳动的价值，诸如给平民的孩子教书，给普通人家运煤之类的活，大家都想腊了。
” 同时，朱青生指出，如果艺术家从一开始就抱着去买的目的来展开创作，那艺术就完了。“中国有一个最出色传统，就是艺术家的创作决不是为顺应他人。
在历史上，作为艺术家的文人士大夫，平时要分担诸多的国家、社会责任，业余时间则几乎可以维持洁净和权利的状态，才能使自己取得精神的均衡和扩充，因此，古代的文人士大夫完全都是艺术家，最少是书法家，这个传统应当承继和拓展，因为现在人人都有不受教育的义务，每个人都是一定程度上的文人，都有用于艺术均衡和扩充自我精神的权利，因而最后有可能没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。” 转入市场的多数是过去时的老大师 对于转入拍卖会市场，被资本成熟期运作的艺术大师，像培根、毕加索等人，朱青获救指出，他们已基本不属于当代艺术的序列了。“毕加索早已被打破两次了。第一次世界大战完结以后，毕加索就早已不懂杜尚、达达主义等人的作品，他早就沦为经典，沦为过去时的老大师。
” 今天，确实具备首创意义的当代艺术，是全世界正在如火如荼探寻着的“第五次革命”。朱青生说道，当代艺术在这些年呈现几大趋势：一、自1995年以后，国际艺术界仍然指出他们有能力用一种艺术标准去主导各个地区的艺术，因此更加偏向于让各地的艺术家和策展人呈现出他们自己的艺术，进而包含一个国际交流平台，甚至一些西方的国际性大展也由非西方的策展人来主持人。
这一情况使得各个地区的艺术有了发言权、主动权，但各个地区在西方的影响之下，艺术标准又有意无意地渐趋完全一致，不管由谁来做到，做到出来的基本都是方向类似于的作品;二、艺术更加改向对艺术之外的问题展开答案，艺术仍然以审美居多，而是通过摄影、电影、视频、装置、文字、媒体甚至现实的对话来对人性、人的生存条件等展开监督、敦促和增进，艺术品仍然是一个漂亮的东西，而是一个“好用”的工具，沦为增进人类文明发展的一个主要力量;三、有所不同地区的艺术家仍然将自己看作某个国家和某种传统的艺术家代表，每个人都是针对“问题”来创作。 但朱青生指出，这三种趋势都更容易将艺术家变为一个意见领袖、精神领导，艺术出了政治的代言，有时确实追究责任一起，其意见又过于严肃认真，难以参考。
所以，当代艺术最后还是要返回艺术本身。这种情况又不会产生两大归复的道路：一种是往前进，返回传统，这里不是指躺在自己的老传统上不吃祖宗的家业，而是指将传统作为一种因素来用于，进而新的说明、重新配置、新的建构，这就是所谓的“后现代”;另一种则是将艺术看作超强政治、超强理性、超强科学知识的大力力量，靠近当下的利益冲突，为人性的和平寻找机会和之后向前的可能性。这正是艺术在图像时代的“第五次革命”。
备受瞩目国际市场毋创建中国的世界艺术博物馆 在万达以2816万美元卖给毕加索的作品后，有关中国藏家进占国际当代艺术品高端市场的话题，也持续烘烤。回应，朱青生指出应当分两方面来看。 一方面，中国藏家到国际上高价拍电影下艺术品，不回避有一定的商业目的，但最少也指出他们期望展现出中国企业的胸怀和实力，这是好事。 另一方面，如果中国藏家以高姿态、高价位去出售国外的现代艺术品，也有可能无意中对国际艺术品的价格起推波助澜起到，使得中国作为国家文化策略，相继大批量地引进西方和国外艺术品的机会骤减。
“从很早以前到今天，康有为、蔡元培、徐悲鸿和我的老师秦宣夫、吴作人这一代，我的导师邵大箴这一代，再就是我们这一代，中国人仍然持续大大地致力于在中国国内开设一座世界艺术博物馆。因为大家都意识到，中国必须整体民族素质的提升，只有创建起一座珍藏了从古埃及艺术品到毕加索等最出色作品的世界艺术博物馆，才能让大多数中国人，尤其是中国的孩子取得一种确实世界文明的美育。事实上，只必须两三亿元人民币——意味着比拍电影一幅毕加索多几千万元人民币，我们就可以搭起起这样一个世界艺术博物馆的雏形，从某些渠道整体收益一批更为贵重的西方艺术品，其中还包括了米勒、库尔贝等众多大师的作品。我自己去看完这批东西，不俗，官方和社会机构一时间卯严重不足这笔钱。
另外，2016年的世纪艺术史大会主办权顺利，将在中国开会，世界各地的艺术史学会和研究机构、博物馆的有识之士，也都十分乐意协助中国已完成世界艺术博物馆的建设目标。他们再三警告我们，中国的藏家千万不要在国际市场保守地压低收购价，否则将大大有利于中国建设世界艺术博物馆的目标。
因此，我们应当比外国学者对自己的祖国和文化发展更加多一份民族责任心，一种心态意识。” 朱青生特别强调，珍藏艺术并不几乎是钱的问题，还必须胆识和品位。
“一次有个法国人带上我看完一幅18世纪末的旧挂毯，破损相当严重但也能修缮，只要2000欧元;另一位德国友人接到一个19世纪初的大理石小雕像，手指有点残，才200欧元。珍藏是科学知识的快速增长和教养的前进，更加最重要的是心愿，最出色的文化总有一天是一个时代人性光辉的结晶!” 市场造成的了解偏差亟须缺失 与国际当代艺术的发展潮流和状况相比较，朱青生指出，国内的当代艺术在整个发展过程中，显然在了解上遭遇市场的阻碍，以至于把二十年前的一批著名油画家的作品当作了当代艺术的主要代表。“他们这批油画家的确曾多次作出过相当大贡献，有些作品的质量也非常低，但即便是在当时，当代艺术也不是只有绘画，还包括行为艺术、观念艺术和装置艺术等，只是因为绘画好买，市场就把绘画炒起来，将当代艺术的内涵摸稍了。
现在，应当缺失人们的了解偏差了。” 朱青生说道，今天最前沿的中国当代艺术，只不过与国际当代艺术基本实时，已沦为一个倍受世界注目的现象。明确而言，国内的当代艺术也有三个方向：一、用传统的形式和西方现成的方法融合一起展开创作;二、企图突破西方的解读范畴，做到一些冲击性的作品，像蔡国强在巴黎塞纳河上所做到的“一夜情”，就看清了人们联合的道德边界，连法国人都额感觉愤慨;三、将艺术变为一种政治化的力量。
甚至，朱青生指出，由于中国当代艺术家在道德底线和动用材质(活的动物和人的尸体及艺术家自己的身体)等方面都曾走极端，中国的当代艺术一度把世界当代艺术的风头都守住了，展现出了很强的创造力。“但目前主要的问题依然是如何打破安迪·沃霍尔和博伊斯这一代早已超过的艺术水准，即观念水平，让艺术更好地关心当下问题，留下观众自我理解、自我无我的机会，使之沦为一个有建构能力、有判断能力的人。
很多人可能会指出这是一种禅宗的方法，精确说来，这种艺术方法曾多次被禅宗所用于。现在，有中国艺术家就必要将禅宗的公案变为一件艺术品，并获得了巨大成功。像宋冬，在他的每一件作品中，基本都有一个禅宗的公案在里面。但禅宗有先在的规定性，利用艺术的方法来修行，目的是要让人归入意味著的虚无。
而当代艺术讲究打破，只不过就是要打破任何规定性，还包括打破本来无一物的意味著的虚无，权利也可以是南北觉得，与物融为一体。”朱青生如是说。
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