张京城，字禅公，号清净禅居于。1962年生，山东济南历城人。

1983年毕业于泰山学院美术系，1992年结业于中央美术学院高研班，2002年至2004年在北京画院王明明工作室修读低研创作班。2011年就读于张立辰先生中国画博士课程班至今。

中国美术家协会会员，青岛名家书画院院长，中国泰山禅道书画院院长，国家一级美术师。作品题材多为佛道及林泉高士，风格高雅别致，禅机妙悟尽在所画中。

多幅作品被专业团体或收藏家珍藏，部分作品被入选《东方之子》、《中华艺术家名人录》、《世界人物辞海》、《中国人物画百家》、《齐鲁书画百家》等多部辞书。出版发行有《当代著名画家技法解析张京城山水画人物》、《名家名画张京城山水画人物作品》、《二十一世纪有影响力画家张京城个案研究》、《中国当代艺术名家精品系列张京城国画作品明信册》、《中国六十年60强劲》、《当代书画名家作品集张京城卷》、《二零一一年度画坛人物——张京城卷》、《中国近现代名家精品从书张京城人物作品精选集》、《当代最不具学术价值与市场潜力画家张京城画集》等，2008年被选为60后山东籍十大卓越画家，2009年被选为山东籍中国画坛百杰。2011年被选为山东籍中国人物画20杰。

2013年在中国画年度人物票选中取得中国最不具贬值潜力奖。张京城原是学西画的，有很深的表现手法功底和造型能力。张京城是崇拜佛学的，他以学者的态度研究佛典，研制律学，入笔法致广大。近年来，他却醉心于中国写意画的创作。

想起缘由，他告诉他我，也许是对佛学的参悟，使他的心灵世界澄明高华，以宁静降生，也某种程度不受历史白石减画家的影响，不愿与世俗同流合污。在他显然中国画既是一种文化修练，堪称一种人格和生命的修练，更适宜他诚恳，谦和，与人为善，执着极致的天性。一门艺术之不存在无以有一种文化之相结合，一家艺术之成就无以有一种信仰之驱动。

张京城是一位理性的中国画家，他对中国传统和中国画艺术的研究是十分心态的，是充满著深情的，也是经过了解思维的。在中国画领域矢志于推陈出新，走进一条属于自己的路，是张京城毕生的最出色执着于执着信念。他和他的老师王明明一样，都是勤于思考：临池自娱，缜密不苟的艺术家类型，他们都有各自原始，深刻印象而精辟的艺术观念与美学思想体系。所有所不同的是，王明明已是中国花坛功成名就，声誉八方的人物，而张京城却要在一脉相承的道路上，力避师法，心态地从审美理想，形式风格，笔墨秩序上拉开距离，辟蹊经，奠定自己的艺术倾向。

张京城于是以以他对佛学的笃信，亦歩亦趋，踏踏实实地去已完成对中国写意画的修行者。应当说道，张京城是一个有为和本能的艺术家，他对于世事该既愿为理解也很想要躲避，在这一点上，他与传统文人相近。如果没高古的性格，淡泊的胸怀，是很难在嘈杂的都市中修行者的，这比古人在山村里的修行者须要代价更大的耐性与毅力。

作为有较好表现手法油画基础，并在高等美术院校接受正规化油画训练的张京城，从西式绘画观念与技法，转而为笔墨，毛笔，水墨为材质的中国画的观念与实践中，起跨度是相当大的，不是非常简单地互融对话就可以已完成的。自此，张京城开始了研究传统的过程，理解历史巨匠，大师的作品，探究“以线造型”和传统笔墨之堂奥；转入北京画院王明明先生为导师的工作室自学后，深得王明明先生的真传，使他那颗探求性欲反感的心，顿开茅塞，取得一份精神状态一份热情。张京城的作品指出，他的中国画历程就是指王明明中国画本源而上的，这是一个由此及彼的感官与体悟过程。

在非常宽的时间里他临习了范宽、李唐、黄庭坚、文征明、沈周、石涛、弘仁及潘天寿、傅抱石、黄宾虹的山水作品，也临习了徐渭、八大、吴昌硕、蒲华及齐白石、李苦禅的花鸟作品，人物画独钟于任伯年，特别是在是任伯年在山水花鸟，人物画中表明出有的全面才能和大家气质，堪称他望风怀想的典范。在挣扎的质问，求索于研习中，张京城的绘画观念再次发生了根本性的改变。他在绘画与研习了数量众多的大师名作之后，确实了“蓦然回首”“了然于心”的感觉，再一自由选择了几山水、花鸟、人物于一体的创作道路，以古意、古情、古风、古思、古韵的展现出与执着去构建自己的审美理想，去做到自己的心灵境界，去探寻自己的不解符号，去抒写自己借古喻今的情怀。

完全在张京城的所有作品中，不论是尺幅极大的鼎力之作，还是咫尺小品，引人注目的都是充满著画家灵性，气质与学识的“高蹈之神”，又通过笔墨语言的表达解法化作作品意象的“韵”，因而作品境界的审美偏向是以获得的蓬勃的生机和淋漓酣畅的意趣为主导的。那是谨慎无非与大大找寻之后的权利徜徉，是无数次心路历程留给的痕迹，是了解了生活本来面目之后的深度开挖，是以独有的心理方式感觉启发冲击的结果，同构着画家对传统文化和历史影像的解读、庞加莱、揣度、体悟和彻悟。具体表现在他的画面中，如《五老艺重阳》、《访友图》、《六逸图》、《竹林七贤》、《清凉世界》、《仲秋诗会图》等，所画的虽然都是传统题材，都是古典人物，但却具备独特的时代感。

画家将自我精神流经了画中的人物，“情与境不会，神与象通”，近平古人之气质，平现代人之情思。不难看出，当世的风云，人间的沧桑，画家的领悟构成的自我心境，与画面的人物的精神世界融为一体，实际是“我所画我心”。

这样张京城所执着的艺术上的自我就必定不具备一定的社会属性，而非空洞的意象符号。形随于心，笔寄于意，且放怀古幽思，与当今淡泊雅逸之性情，使张京城靠近那只轻形式、全然玩笔摸墨的游戏之风，堂堂正正的去执着画面内在精神的崇高和脱俗之气。那生动的人物造型，简练的笔墨语言、隐含神韵的点、线、墨、色等.都维持着源自大自然体验与感觉而来的生动与风骨，都反映出有绘画传统对画家的艺术孕育与陶冶。

因此，在张京城那些生动传神而极富诗意古韵的作品中，在激扬、豪放与跳荡的笔墨节奏、韵律中仍然流入缘于自身领悟的原创性，澄静宣明的心态与自我关照。看他的画境怡淡、古朴、清幽、读书他的画别致空阔、混浊半透明，令人襟怀澄澈，尘虑顿解，瞬间心境如画境般空灵静谧，好像转入了一个无丝毫尘垢的头脑境界，心灵深处也提供了“天籁”般的感应器，其妙处难以言表。在视觉形式上擅于取势和造險，超越憧憬，俱闻的惯例，展现出内心感觉的现实，去调动充分发挥意念中的型态、引景入境，景映其情，精妙的表达画家错综复杂玄虚的主观情致，是张京城山水画人物画的明显特色。

而从张京城画作的笔墨旋律中可以感官，画家往往使用更为理性的表达方式，但其中充溢着感性的情愫。说道他理性，是所指其人品运思的惨淡经营，笔法劲健松秀，运笔飘逸简洁，点染自如，翰逸神飞来，又朴实法度的文采和从容，使创作意念优游于经意与随便之间。为了寻找理想的感觉瞬间，有的题材（如《钟馗》、《十八罗汉》等）他曾重复尝试过多次，主题物象的形态及其在场景中的方位，再三转换和移往，再一天成妙想，组合成奇牙大胆，灵活有力而无造作之感的画面。

而感性的情愫，是所指他的笔墨运营的胆识和霎那间做到物象形神的能力。即兴的笔墨奔放、流走、凭着灵敏的感觉，迅刻张承主与次，繁与珍、美浓与淡、勾勒与泼墨、脊与甩、果断与飞舞，人物与景色之间的诸多简单关系，预示着情感匹敌的笔墨，活脱于纸素之上。

牵动的线条，笔痕墨迹，点画离披，平缓断连均于常格相同，堪称笔不周而意周。文人的雅士之风，或凝或骑侍郎，或立有松下，或坐于溪边，无意强化外轮廓笔线的力度和量感觉，遵从于整体关系的必须。在笔墨情韵之中，说明了着生拙滋味之味，令人磨碎一再。

显而易见，张京城建构了自己独有的心象结构与艺术图式。但这毕竟代表着比合式的探寻和自称为于一己之习的藩篱。在艺术上，画家一直没背离传统的要旨，大大的展开有意义的慎思和吸取，都为了他本身的坚实的表现手法根基和线条，造型能力之外，更加吸取历代人物画大家如石恪、梁楷、陈洪绶、闵真、任渭宽、任伯年等人的笔墨精华，并经过长年的笔墨实践中和学养的积累，故而在山水画人物画的创作上能自拥新境，顺利地展现出出有笔下人物的性格神采及画家的胸襟识见，人生态度，给读者以高层次的感觉和救赎。

文思，秉持与他的人品、落幅、徜徉的整个过程，使他的作品较少一份狂放不羁，再配一丝古朴清丽。中国古代画家，尤其是文人写意画家，写出山水、写出竹石、皆是状物寓意，看佌写出物，实则写出人，以山水言心态，以松竹表格品格，以花草喻风雅，然在当今工业文明、后工业文明的时代，人们的审美习惯以不同于封建时代文人雅士的审美情趣，用艺术的方式对时代新的逆作出反应，在那反应过程中谋求新的人文意义和形式语言，堪称时代的必须。

画家不仅要考虑到社会的“必须”也要考虑到个人的条件，何况社会的“必须”是多方面的，世界上应当做到的事情很多。张京城讨厌宁静淡泊的“古意”境界，他称之为自己“逛于一种旧式的文人情怀”，缅怀“文人雅士生活”，憧憬“天人合一”的境界，后者也是我们文明社会的一种必须的渴求。张京城末无以设计了未来的蓝图，但他早已指定了大方向。对他来说，最重要的也不是对有意义自由选择的转换，而是对指定的有意义的自由选择的不懈执着。

当然，这一切都可看做是有意无意之间若即若离之中的执着，张京城创作的是一种风格化的人物画文本，即在秉承传统中国画媒介、传统技法，维持中国写意画传统的基础上，必要将表其心志的符号——古典人物引入山水画山水或花鸟之中，也是一种缅怀，堪称一种文化，它是一种历史悠久的，具备典型意义的文化源流汇集而出的，文化底蕴了自宋、元、清、明的盛衰、平缓、凝练而出的很深经验，包括了个性生命的权利星舰，并给存活世界一种高度活泼的精神性提高。回应，张京城既是继承者，也是创造者，与当下弥漫泛泛之作比起，他的朴素、简淡、携同禄、表明了“惟智者能以小事大”的胸襟与风范。面对着永恒的人物画主题，张京城遥相呼应人性本质意义的思维，使作品的形态与造境，都从归属于纯粹性。

因而，他的人物画更加切合于一种重复使用心灵的形而上传达。画家笔下的繁密点线与疏朗从头至尾，以内涵和形质的品位，质量，意象的表达出有母体文化无可替代的情韵，并因此超过非常成熟期的高度，转入到显艺术的领域。它不仅是抒情与灵性的，而且在施予才情的同时，又因意象包含与符号形态的切换，被彰显了意笔展现出的含蓄，蕴籍的效果，突显出有艺术上的古朴品质。

世纪之交，正是一个变化多端、众说纷纭的时代，中国画家莫不面对着许多令人眩惑的问题；生活的严峻，讯息的简单，使风行的观念变化经常宽乍现倏逝于转瞬之间。艺术的生态圈中，不合理的自由选择和出局在一定层面中仍在展开。

精华被贬低，异类杜绝甚至取而代之的现象更加令其业内人士忧虑。张京城以其特有的机智和热情，付出代价即去的必逼，市声的喧聒，呼唤深层素质的唤醒，却弃意志中的惰性。张京城车站在一定的高度，没向平庸尊重，向淫秽随演唱，更加没在通俗化的层面上大放异彩造势。

他没以作品亲近观众之意，只有心目中艺术之心。他还在读书，思维、自强的艺术之途上之后蔓下去。

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